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Partystimmung zum Saisonstart mit "Mir 2wä & Band"
Die MAIN-POST schrieb: Einen äußerst gelungenen Start in die zweite Konzert-Saison feierte man in der Kellerbühne des Weinhauses Zorn in Lengfurt mit „Mir Zwä und Band“. Ganz hervorragende Musik aus Pop und Rock traf in ausverkauftem Haus auf sehr aufgeschlossene Zuhörer, die sich sofort von der Musik anstecken ließen und entsprechend „mitgingen“ und vor allem auch die Tanzfläche vor der Bühne frequentierten. Und auch die sieben Musiker ließen sich von der guten Atmosphäre in Lengfurter Kellerbühne anstecken.
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Mit den Frankomanen waren am Freitag abend 2 Musiker in der Kellerbühne zu Gast, die den ganzen Abend mit eigenen Liedern bestritten. Die Songs aus der Feder von Jürgen Heinz erzählen von Missgeschicken im Alltag, von großen Sprüchen, von kleinen Gemeinheiten im Eheleben und von mehr oder minder wichtigen Lebensweisheiten. Von Heinz in der fränkischen Sprache vorgetragen wurden die Lieder zu komischen bis tragikomischen Millieustudien. Die knapp 50 Zuhörer schmunzelten über den mit derbem Wortwitz gespickten Vortrag und erfreuten sich an einigen comedyhaften Showeinlagen von Jürgen Heinz, z.B. als Gitarrenheroe, der aber auch gesanglich zu überzeugen wusste. Musikalisch bedienten sich die Frankomanen in der gesamten Popularmusik – insbesondere beim Blues. Durch liebevoll ausgetüftelte Arrangements bekamen die Kompositionen der Frankomanen ihren letzten Schliff, wofür Rainer Schmitt verantwortlich zeichnet. Bei Stücken wie „Lass mich net alee“, einer geradlinigen Popballade bestach Schmitt auf der klassischen Gitarre mit wunderschönen Sololinien. Auf dem Saxofon schaffte er es, auch im Backround stilsicher die Grooves mit den typischen Riffs zu unterstützen und so die Songs des Duos abzurunden. Kurzweilig ging es zu in der Kellerbühne. Mit einem Eingangsolo auf dem Sopransaxofon und einem Fes auf dem Kopf entführten die Frankomanen ihr Publikum in dem Song „die Wunderlampe“ in die orientalische Welt oder brachten ihr Publikum mühelos dazu, bei “Dunkle Auche“, einer Adaption eines russischen Volkslieds, den Refrain mitzusingen. In ihrem Lied „Ich brauch´n Hit“ beschrieben sie augenzwinkernd den Frust, der viele Musiker umtreibt. Die beiden hatten jedenfalls einiges hitverdächtige Songmaterial zu bieten, dem man eine größere Öffentlichkeit wünscht. Die Zuhörer in der Kellerbühne waren angetan von zwei spielfreudigen Musikanten, von lustigen bis hin zu nachdenklichen Liedern, von einem rundum unterhaltsamen Abend und belohnten die Frankomanen mit anhaltendem Applaus.
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Salsamania Quarteto
Hohe Musikalität gepaart mit Spielfreude traf auf ein aufgeschlossenes und begeisterungsfähiges Publikum: „Salsamania“ lieferte einen sehr gelungenen Musik-Abend in der fast ausverkauften Kellerbühne des Weinhauses Zorn in Lengfurt.
Die Eigenkompositionen von Bandleaderin und Pianistin Eva Tilly und Klassiker der afro-karibischen und brasilianischen Musik (z.B. „Mas que nada“) wechselten sich ab, da kurvte mal ein ChaChaCha dazwischen, um sich mit einem treibenden Samba abzuwecsheln, da konnte auch eine Rumba mal locker mit einem gefühlvollen Bolero konkurrieren: zeitweise waren einige Tische komplett leergefegt, da das Publikum sich im temperamentvollen Tanz vor der Bühne tummelte. Ein feiner Musikabend und weiterer Edelstein in der Reihe der Konzerte in der Kellerbühne Lengfurt. |
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Die „Sons of the Desert“ begeisterten mit Songs und Wortwitz das Publikum in der KellerbühneWer es schafft, einen ganzen Abend mit Musikstücken zu gestalten, die vermutlich nicht einmal ein Prozent des Publikums kennt, und trotzdem rauschenden bis stürmischen Beifall zu bekommen, muss ziemlich gut sein. Das traf auf die Münchner Band „Sons of the Desert“ zu, die in der Kellerbühne im Weinhaus Zorn in Lengfurt sich tief ins Gedächtnis jedes einzelnen Besuchers geschrieben hat. Rainer Wöffler steht auf Schellack-Platten aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg, weil die „besser klingen als alle anderen Tonträger“, wie er im Gespräch verriet. Er sammelt diese Scheiben auch und findet dort so viel Gutes, das zu Unrecht wenig bekannt ist, gleichzeitig aber ihm so gut gefällt, dass es „auf die Bühne muss“. Er spielt Gitarre (spanische, Hawaii- und Slidegitarre), Mandoline (auch als Balalaika gestimmt), Kazoo und Ukulele. Außerdem singt er. Kongenial seine Mitstreiter: Leopold Stepanek (gleiche Instrumente bis auf Kazoo, Gesang) und Hans Graf, der mit dem mächtigen Sousafon zwischen den beiden anderen auf der Bühne thront und mit den tiefen Tönen das alles zusammenhält.
Da waren Songs zu hören wie „Honolulu how do you do“ von 1932, ein Trinidad-Calypso eines gewissen Wilmoth Houdini (von 1928) oder „Makin‘ Wicky Wacky down in Waikiki“, wo Schlüpfrigkeit durchaus auch mit Schlüpfern zu tun haben könnte. Dazu Swing und Blues aus einer Musik-Ecke, die leider viel zu selten ausgeleuchtet wird, mit ungebremster Spielfreude dargeboten, Publikumsdialoge inbegriffen. Und Zugaben gab‘s auch für das „handverlesene Publikum“ (ein paar Dutzend waren es schon). |
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Ein Bluesorkan Wie im letzten Jahr war Jürgen "TJ" Thürauf mit seiner Gitarre angereist. Er traf sich um 19.00 mit Schlagzeuger Ron Fröde und dem Bassisten Martin Klebon, die ihn an diesem Abend begleiten sollten. Die Musiker besprachen die Titel, die an diesem Abend gespielt werden sollten, das war´s dann auch. Im zweiten Set erfuhr der Mann mit Melone dann Unterstützung durch zwei erfahrene Begleitmusiker. Und da gab es nicht nur einfache Bluestitel zu hören, wie man vielleicht bei einem so kurzen Zusammentreffen von Musikern vermuten könnte. Bis in die Bereiche Pop-, Rock und Funk reichten die Anklänge, die da zu hören waren. Eine mächtige Bluesstimme begleitet von souveränen Instrumentalisten, die zunehmend auch als Solisten im Laufe des Abends in den Vordergrung traten und ein bestens gelaunter Mann mit Melone unterhielt und fesselte sein Publikum, das ihn mit lang anhaltendem Applaus bedachte. |
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DIE ROSSINIS - Partyhits ohne Ende!
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Auch wenn die Kellerbühne diesmal nicht ausverkauft war, tat das der Stimmung keinen Abbruch. Die Rossinis spielten und sangen, als stünden sie in einem vollbesetzten Festzelt auf der Bühne. Ein Hit jagte den anderen, Band und Publikum hatten einen Riesenspass. Mit ihren Phantasieuniformen, ihrem kreativ gestalteten Bühnenaufbau und Instrumenten, die stark vom Design der 50er Jahre geprägt sind, ist die Band schon optisch eine Augenweide. In ihrer Musik gehen sie geradezu anarchisch an das Songmaterial der letzten 40 Jahre - ob Swing oder funky, ob Schlager oder Rock´n Roll, ob Italo-Hit oder Soul, das Ganze wird im Sound der Rossinis auf die musikalische Essenz reduziert und im Höllentempo dargeboten. Herausragend Bernd Hoßmann als Multiinstrumentalist mal an den Tasten zu finden und dann auf seinem Kontrabass stehend, das Publikum dirigierend - sein Gegenpart Uwe Hartmann, für die etwas weicheren Gesangsnummern zuständig und eher den Latin Lover darstellend, lässt bei Joe Cockers "Unchain my heart"-Version schon mal die vermeintlich wichtige Gitarre stehen, um zur Trompete zu greifen und den Bläsersatz in Marnier eines Postillons hinauszuschmettern. Das alles hat Charme und Witz und zeugt von der ungeheuren Kreativität der Rossinis, eine Band die nicht umsonst zu den erfolgreichsten Unterhaltungsbands in Franken zählt.
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Das Herz in den Highlands verloren „Songs from the past“ bot das Klassikkonzert am Freitag in der Kellerbühne Lengfurt, das den an Dreikönig 2011 begonnenen Weg konsequent fortsetzte.
Der aus Lengfurt stammende Komponist Peter Anton Kreusser war über Paris nach London gegangen, wo er es Ende 18./Anfang 19.Jahrhundert bei Hofe zu großer Anerkennung gebracht hatte. Drei Kreusser-Stücke trugen Campbell-Shaw und Günther vor, am nachhaltigsten blieb „Kate of Aberdeen“ in Erinnerung, ein Lied an eine sehr schöne legendäre Frau. Günther ließ ein reines Instrumental-Stück folgen, das von dem 1756 in Miltenberg geborenen „deutschen Mozart“ Joseph Martin Kraus stammt. Joseph Haydn war anschließend mit drei Liedern vertreten, unter anderem „The mermaid song“.
Schlenker Richtung Irland folgten mit „Salley gardens“ und „Cockles and mussles“. Als Zugabe gab sie einen weiteren Robert-Burns-Song: „My heart is in the highlands“. Für viele der Zuhörer mag die Sehnsucht geweckt worden sein, einmal genau dorthin zu reisen. Michael Günter verriet anschließend im kleinen Kreis, dass Original-Noten von Peter Anton Kreusser auch hierzulande aufgetaucht seien und das Interesse daran, sie möglicherweise zu erwerben, zunehme. Durch solche Konzerte in der Kellerbühne könnte der Dreikönigstag zu einem besonderen Konzerttermin im Jahresablauf avancieren. |
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Herzblut und Leidenschaft: Der Blues lebt
Wenn die Omni-Blues Band mit ihrem Gitarristen und Quasi-Lokalmatador Mike Viertel in die Kellerbühne kommt, können die Veranstalter getrost mit vollem Haus rechnen – so war es letztes Jahr, und so war es erwartungsgemäß auch am vergangenen Freitagabend. Die Stücke in langen Sets, mit Leidenschaft und Herzblut gespielt, führten dazu, dass Mitternacht spielend großzügig überschritten wurde, dass viele Konzertbesucher tanzten, und die Musik bei spürbar intensiven Hochstimmung zu fesseln verstand. Das Publikum war von Anfang an gut dabei und honorierte die gefühlvoll gespielten Einlagen von Mike Viertel und Michael Hauck mit Szenenapplaus. Highlights unter vielen weiteren Stücken waren „Theme for an imaginary Western“ (Mountain/Colosseum) und James Browns „It's a man's man's world“. |
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Wie aus einem Guss präsentierten sich die Blueballs am Freitagabend. Es passte alles: das Outfit, die Originalinstrumente, der Sound, die lockere Moderation von Klaus Hoeborn und nicht zuletzt die ungebremste Spielfreude der Musiker, die sich von dem mageren Besuch in der Kellerbühne nicht aus der Fassung bringen ließen. Und so surften die Blueballs durch das Repertoire vergangener Tage – von Rockabilly, Country bis hin zu good old Rock´n´Roll. Das Songmaterial wurde souverän und authentisch präsentiert. Man spürte die Erfahrung und das Herzblut, das Klaus Hoeborn und seine Jungs mitbringen. Wer sich wie Hoeborn mit den angesagten Gitarren aus der Zeit des Rock´n Roll beschäftigt hat, natürlich auch mit den dazugehörenden Verstärkern und ganz tief in Spielweisen wie Country Picking und Slide Guitar vorgestoßen ist, muss nicht viel erklären – er lebt die Musik. Als Motor der Blueballs singt Klaus Hoeborn auch die meisten Songs, hält den Draht zum Publikum mit seinen Ansagen und überzeugt mit abwechslungsreichen Gitarrensoli, die auch mal in den Jazzbereich hinüberblicken. Drei Sets legten die Blueballs mit flotten Songs und knackigen Arrangements an diesem Abend hin. Das Publikum honorierte die Top-Leistung der Band mit begeistertem Applaus. Einige der etwa 35 Anwesenden äusserten Ratlosigkeit und Unverständnis über das Desinteresse des Lengfurter Publikums.
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Der MEGA-Event in der Kellerbühne Firebirds - Spass - Party - natürlich vor ausverkauftem Haus
Trotz der räumlich begrenzten Möglichkeiten – das Publikum tanzte ab dem ersten Song. Monkeyman aus Schweinfurt heizte dem Lengfurter Publikum mit Stevie Wonder, Bill Withers und Symply Red ein. Bei den ersten fünf Aufwärm-Songs wurde klar, die Band, die heute zugange ist, hat Spass an der Musik und ist auch fähig, diesen Spass mit dem Publikum zu teilen. Da war es ein Leichtes für Altmeister Werner Thamm den Einstieg über sein bekanntes Firebirdsrepertoire wie Credence Cleerwater oder Santana zu finden. Eine Überaschung waren dann, dass Thamm in diesem Jahr mit einigen Tom-Jones-Titeln aufwartete – Titel, im Sound der James Bond Filme, im späteren Las Vegas Sound des Tigers oder mit „Sexbomb“ schon im Sound der späten 90er. Als der völlige Partyknüller erwiesen sich im zweiten Set die Songs von Hot Chocolate. „Sexy Thing“, „Everyone`s a Winner“ und „It Started with a Kiss“ überforderte die Möglichkeiten des Kellers – so viele Tanzwillige für so wenig Tanzfläche – es wurde eng. Etwas Luft bot dann wieder das dramatische Fach der Rockmusik im dritten Set. Die Band bewegte sich mit mit Uriah Heep, Steppenwolf und Jethro Tull in alten Firebirds-Fahrwassern und bot mit Phil Collins` „Easy Lover“ noch einen Hammer aus den 80er-Jahren bevor es dann in die Zugaben-Runde ging. Wer Werner Thamm kennt, weiß was jetzt folgte: Joe Cocker´s Reibeisenstimme. „Unchain my heart“, „Summer in the City“, natürlich „With a little help from my friends“ und als finale Zugabe ein Duo mit Organist Michael Hauck: Billy Preston`s "You are so beautiful" beendete diesen Mega-Event in der Kellerbühne.
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Straßenmusiker im Keller Wer an diesem Abend zögerte oder es nicht schaffte, der „Kellerbühne“ einen Besuch abzustatten, hat etwas versäumt, denn drei Gruppen gestalteten einen Abend musikalischer Dreifarbigkeit und hoher Musikalität. Einzige Gemeinsamkeit: kein Schlagzeug und keine Verstärker.
Für das Haslocher Quartett „Stimmmix“ war es eine Premiere auf der Kellerbühne. Sie sind „alte Hasen“ im a-capella-Gesang, bedienen sich kräftig im großen Katalog von gut 40 Jahren Popmusik. Lieder, für vier Stimmen arrangiert, werden schon mal umgetextet. Udo Jürgens' „Aber bitte mit Sahne“ heißt jetzt „Kleptomane“. Selbstironische Untertöne sind zu vernehmen: „Gammelfleischparty“ nennen sie Ü-30-Feten. Neben der Comedy der vier munteren Herren im besten Alter gab's auch Eigenkompositionen und Pop der feinsten Sorte wie etwa Air Supplys „All out of love“. Den Leuten hat's gefallen. Originalkommentar: „Es war köstlich.“
Das Margetshöchheimer Duo „Canta Vivere“ (übersetzt: „Live-Gesang“) trug traditionelle Lieder und Arien aus Bella Italia vor – natürlich mit einem echten Tenor. Andreas Götz (Gesang) und Christian Grünewald (Akkordeon) spielen seit einem Jahr zusammen. Götz ist mit seiner Tenor-Stimme den Lengfurtern schon bekannt, nämlich vom Adventskonzert im Dezember mit der MKL und den Chören des Gesangvereins „Liedertafel“. Das Akkordeon passte bestens zu den leicht schwermütigen Liedern wie „Parlami d'amore mariu“, oder Stücken wie „Vivere“ und „Chitarre Romana“. Wer's noch nicht wusste, wo der Elvis-Presley-Klassiker „Surrender“ herstammt, erfuhr es gleich am Anfang durch „Torna a sorriento“.
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Lengfurter Kellerbühne im Folk-FieberSolid Ground bezauberten mit Poesie und begeisterten mit ungebremster Spiellaune |
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Ein auf den ersten Blick unscheinbares Plakat hatte die Veranstaltung am Freitag mit der Dennis Schütze Band in der Kellerbühne angekündigt. Bei genauerem Hinsehen konnte man aber in der Arbeit des Grafikers Markus Westendorf vieles entdecken, was dann auch die Band am Freitagabend widerspiegelte. Das Traditionsbewusstsein, wie es uns die Holzschnittanmutung des Plakats suggeriert, fand sich eben auch in der bodenständigen Musik von Dennis Schütze wieder. Das Motiv des Plakats mit musizierenden Cowboys, Banjo und Goldgräberstimmung verriet das Genre, in dem sich die Musiker der Dennis Schütze Band bewegten: American Country Music. Und so wie die Grafik bis hin zur Typographie mit Liebe zum Detail gestaltet war, waren auch die Arrangements wohl dosiert, nicht überarrangiert sondern geschmackvoll gestaltet – die Musiker gingen am Freitagabend in der Kellerbühne mit Sorgfalt und Liebe zur Musik ans Werk.
Tolle Band, ergreifende Musik, überragende Musiker: Dennis Schütze Band. |
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Weitere Infos unter: www.dennisschuetze.de |
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Heimspiel für „One Bar Town“Einen weiteren Konzerthöhepunkt erlebten die Besucher der Kellerbühne im Weinhaus Zorn in Lengfurt mit der deutsch-dänischen Band „One Bar Town“. Bei der Gruppe spielt ein gebürtiger Lengfurter mit, der auch die meisten Songs komponiert: Andreas Jeßberger (Gitarre). Für ihn war es eine Premiere, in seinem Heimatort auf der Bühne zu stehen.
Die Songs der Band, die in ihrer zehnjährigen Geschichte bereits vier CDs veröffentlicht hat, stießen auf offene Ohren. Bei dem als „Americana“ bezeichneten Musikstil fiel es leicht, sich in die Gefilde von „West coast meets Country“ versetzt zu fühlen. Erst nach drei Zugaben ließ das Publikum die Band ziehen. Die aktuelle CD der Band hört auf den Namen „Steal, Nick & Borrow“. Der nächste Termin auf der Lengfurter Kellerbühne ist am Samstag, 21. April, um 19.30 Uhr das Wirtshauskabarett mit Philipp Simon Goletz alias „Frankensima“.
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Alex-Bomba-Terzett |
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www.kellerbühne.de im Weinhaus Zorn |
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Wenn Wöffler dann zu den einzelnen Stücken knappe, aber erhellende Erklärungen abgibt, die mit Wortwitz garniert sind, so trocken wie das Klima in der Wüste, dann erfährt man dass ein gewisser Tommy Johnson der Welt größter Trinker war und den „Canned Heat Blues“ schrieb, nach welchem sich später eine Rock-Band benannte, die das Stück auch im Repertoire hatte; „Canned Heat“ war eine spiritushaltige Paste, eine Anzünd-Hilfe für Öfen, die in den Zeiten der Prohibition Leute dazu brachte, sich daraus Drinks zu mixen. Viele erblindeten oder starben, Tommy Johnson wurde über 60 Jahre alt. Allein für diese Geschichten hätte es sich gelohnt, zum Konzert zu kommen.
Als Straßenband kündigen sich „Smoking Break“ aus Rettersheim/Lengfurt/Hafenlohr an. Keiner ist älter als 21 Jahre und seit einem Jahr sind sie zusammen. Die Geschwister Tobias (Gitarre/Gesang) und Katharina Jeßberger (Akustik-Bass/Gesang) spielen beide in der Musikkapelle Lengfurt Blasinstrumente. Mit Thomas Zettl (Gesang, Gitarre) und Xaver Hauck (Cajón) legten sie einen wunderbaren akustischen Trip durch fast 40 Jahre Popmusik hin und begeisterten das Publikum. Klassikern wie „Have you ever seen the rain“, „Leaving on a jetplane” oder „I'm a believer” entlockten sie ebenso neue Nuancen wie neueren Songs wie „Follow me” oder „Let it rain”. Auch selten vorgetragene Stücken wie „Stuck in the middle with you“ oder Bob Marleys „Redemption song“ brachten zu Recht sich stetig steigernden Beifall. Vielleicht hatte es deshalb Thomas Zettl die Sprache verschlagen, denn den einen oder anderen witzigen Kommentar hätte man sich noch gewünscht. Trotzdem: Das war in Lengfurt mehr als nur ein guter Start und gegen Ende wurde es im Keller sogar richtig voll.
Stilistisch prägend war natürlich Christel West – sie stand mit ihrem Instrumentenpark aus Akkordeon, Dudelsäcken, Flöten und Drehleier für das authentisch irische Element – aber auch gestaltend war Geiger Thomas Buffy – er verriet in seinen virtuosen Soli und mit seinem warmen Geigensound, dass er nicht nur im Folk zuhause ist und vor allem herausragend war Simone Papke – sie überzeugte mit wunderschönen, lyrischen Balladen, die sie mit glasklarem Timbre charismatisch und feinfühlig interpretierte. 
Kellerbühne bot American Country Music made in Germany – 
Nach der Eröffnung des Abends mit dem Dylan-Klassiker „Wagon Wheel“ ging die Band sofort zu Dennis-Schütze-Songs über, Songs die den Vergleich mit Kompositionen von Musikern wie Johnny Cash oder Jim Croce nicht scheuen müssen. Und hier kam keine Langeweile auf, es spannte sich eine stilistische Brücke von amerikanischer Songwriter-Kultur, über Country-Rock, modernem Country-Pop, bis hin zu traditionellem Country-Blues. Überzeugend waren auch die Lockerheit, der Sprachwitz und der überragende Gesangsstil des Liedermachers aus Würzburg.
Und so wie sich das Artwork vom Plakat auf der letzten CD-Veröffentlichung „B-Sides & Rarities“ von 2010 wiederfindet und den visuellen Auftritt abrundet, war auch der geschlossene Eindruck, den die Musiker der Dennis Schütze Band boten. Obwohl in allen möglichen weiteren Formationen zu Gange, boten sie hier eine geschlossene Leistung, wie sie bislang selten in der Kellerbühne präsentiert wurde. Eine völlig abgeklärte Rhythmusgruppe mit Tommi Tucker am Bass und Stefan Schön an Schlagzeug und Cajon, die in allen Lautstärken einen Boden bereiteten, auf dem Leadgitarrist Jochen Volpert mit kurzen, kompakten Soli brillierte. Er scheint sich für diese Band ganz tief in die Jagdgründe der Countrymusik hineingeschafft zu haben, spielte stets mit neuem Sound, neuer Spieltechnik und klang immer authentisch.
Alles war den Songs untergeordnet und machte sie zu kleinen Kostbarkeiten. In Erinnerung blieben Titel wie „Pictures in my mind“, ein Country-Popsong der neueren Machart mit viel Freiraum für den Gitarristen, die hitverdächtige Country-Ballade „Shine like Gold“, die im schlichten Arrangement umso ergreifender wirkt. Eher dem traditionellen Country-Rock der 60er/70er-Jahre zuzuordnen war dann wieder „Every now and then“, was an diesem Abend sehr knackig rüberkam. Ein absoluter Aufheller war dann „Black as the Devil“ – hitverdächtig mit ohrwurmträchtigen Refrain und Gitarreneinwürfen und mit „Cinzia“ legte Schütze schließlich einen traditionellen Country Blues auf, wie er schon in den 1930ern hätte geschrieben werden können.
... wenn die Drei von der Swingstelle loslegen, glaubt man, dass Django wieder auferstanden wäre. Bei den Musette-Walzern qualmen die Gauloises von ganz alleine und bei den beliebten mitreissenden Melodien hört man es immer ungemein swingen – Pompe Manouche heißt dieser Rhythmus, der bis jetzt noch jeden gepackt hat ...
